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29 de mayo de 2017

PAMELA DE CARDOS


Buenas chic@s.
En la entrada de hoy os vuelvo a hablar de un trabajo que ha estado haciendo mi hermana este finde. Algo totalmente diferente. Después de estar barajando entre varias ideas, al final se decantó por está que a continuación os voy a contar. 
El trabajo consistía en descontextualizar un objeto, y esto... ¿que quiere decir? Pues tiene que coger un objeto, darle una función totalmente distinta a la suya y crear algo diferente. Por ejemplo, de una zapatilla hacer un bolso.

Mi hermana, en este trabajo a escogido un colador, cuya función es separar las partículas sólidas de un líquido, y le ha dado la función de soporte de una pamela. Como tiene que ser algo funcional pero a la vez ilógico, ha decidido cubrir el colador con fibra y con cardos.
El fin de semana fuimos al pueblo. A mi hermana se le ocurrió la idea de hacer un sombrero con cardos por lo que fuimos (mi hermana, mis primos y yo) a cortarlos por el pueblo. Una vez que tenía todos los que quería, y algún pinchazo que otro, los puso en una mesa para que se fueran los bichitos.


 Después, colocó el colador sobre la fibra y le pegó cuatro tiras para dar forma a la pamela. Tenía que hacerla a gran escala. 

Para sujetar bien la fibra al colador, le añadió un lazo azul. Por último, seleccionó y colocó, con mucho cuidado, los cardos sobre el utensilio.



 Y este fue el resultado final: 


Elaboración de Bárbara Pablos

Elaboración de Bárbara Pablos

Elaboración de Bárbara Pablos

Elaboración de Bárbara Pablos

Elaboración de Bárbara Pablos

Elaboración de Bárbara Pablos

Espero que os haya gustado!!!


25 de mayo de 2017

PRENDAS DE... ¿CARTULINA?

Buenas chic@s.
En la entrada de hoy os voy a hablar muy brevemente de un trabajo que tuvo que hacer mi hermana. Me gustó mucho y me pareció muy interesante por lo que he querido mostrároslo.

En clase, le mostraron las siguientes imágenes:
 

Teniendo como referencias dichas imágenes, tenía que construir con una cartulina una prenda de vestir, de manera que se sujetara sola. No podía sujetarse con las manos.  Para ello, tuvo que dar volumen a la cartulina y hacer una serie de cortes simétricos de manera repetitiva. Y así hizo. Con una escuadra y cartabón fue marcando a lápiz los pliegues, y después con ayuda de un cúter fue cortando y desplegando, a la vez que le daba la forma que deseaba. Y este fue el resultado: 
Elaborado por:  Bárbara Pablos
Elaborado por:  Bárbara Pablos

Aqui os dejo un vídeo de una pasarela donde todos los trajes son reciclables.

BANKSY

Buenas chic@s.
En la entrada de hoy os voy a hablar sobre otro artista muy conocido, Banksy, del que muchos ya habéis hablado. 

Banksy es el seudónimo de un artista del street art británico. Muchos apuntan que su nombre podría ser Robert Banks o Robin Banks por la similitud fonética entre el nombre, Robin Banks, y «robbing banks. Un estudio de la Universidad Queen Mary de Londres identifica al artista como Robin Gunningham (hecho que él siempre ha negado).
Según el ilustrador y diseñador gráfico Tristán Manco, el polémico artista se metió en esto del grafiti en los años 80, en lo que se ha llamado el boom del aerosol. En la década de los 90 su fama empezó a correr como la pólvora, sobre todo por sus enfrentamientos con el grafitero Robbo. Bansky le rindió un sincero homenaje. 
Recuperado de: Banksy
Según Will Simpson, secretario del club de fútbol de Bristol, el artista  jugó contra los Luchadores por la libertad zapatista y donde pintó un mural en apoyo a su causa (en México). Hay una foto en la que aparece pintando dicho mural, con el rostro cubierto por un pañuelo. , sin que se pudiera adivinar nada más sobre su identidad. Estas imágenes fueron publicadas en 2012 en el libro Freedom Through Football: The Story Of The Easton Cowboys & Cowgirls.
Recuperado de: Banksy

Banksy empezó en la pintura callejera, usando spray aplicado directamente sobre la pared. Pero como esta técnica requería tiempo, comenzó a utilizar la técnica de estarcido con plantillas de cartón creadas por él mismo que rociaba con un spray para coches y que le daban la rapidez que necesitaba en la realización de los murales, haciéndolos más impactantes. Sus obras lleva implícito mensajes políticos y crítica social, como se puede ver en su mural Maid in London, en el cual una criada guarda la basura por detrás del muro: lo que no gusta se esconde.
Recuperado de: Banksy

El artista comenzó pintando ratas, como críticas burlonas hacia el sistema.  Influido por la banda de punk Crass, y por los Ad Jammmers, (movimiento que deformaba imágenes de anuncios publicitarios para cambiar el mensaje), su obra ha buscado siempre la crítica social y moral, de forma irónica y satírica, utilizando la escritura, la técnica del stencil (estarcido) y el grafiti. Pero en verdad, su gran influencia fue Blek le Rat «cada vez que creo que he pintado algo ligeramente original, me doy cuenta de que Blek le Rat lo hizo mejor, sólo que veinte años ante». En la mayoría de las piezas del artista aparece satíricas sobre política, cultura pop, moralidad y etnias. Sus obras se han hecho populares al ser visibles en varias ciudades del mundo, especialmente en Londres. 
Recuperado de: Banksy

Una de las últimas obras del artista es su particular visión del “brexit” con una enorme pintura en el muro de una casa en que se ve como un operario elimina una de las estrellas (la del Reino Unido) de la bandera de la Unión Europea.
Recuperado de: Banksy

Recuperado de: Banksy

Recuperado de: Banksy


Bansky, también ha trabajado para organizaciones benéficas como Greenpeace y para empresas como Puma y MTV.

Banksy estrena su primera película como realizador cinematográfico, el documental Exit Through the Gift Shop, (2010) en el que el protagonista Thierry Guettaun aficionado a las grabaciones, conoce a Banksy gracias a la investigación que realizaba sobre el arte urbano y empieza a descubrir lo fascinante de la obra del artista callejero. La película tuvo una excelente acogida por parte de la crítica. El documental fue nominado al Oscar (2011) a la mejor película documental y fue ganadora del Independent Spirit Awards (2010) a la mejor película documental.

El artista no deja de sorprender, y en ocasiones se ha colado en museos para colgar algunas de sus obras de manera clandestina como en el MOMA, en el museo Británico de Londres, etc.

Recuperado de: Banksy

El mural de Banksy que apareció en una pared frente a la embajada francesa en Londres, crítico con el uso de gas lacrimógeno en un campo de refugiados cercano a la localidad de Calais (Frnacia), ha sido tapado con tablones de madera. (http://www.publico.es/culturas/cubren-ultima-obra-banksy-denuncia.html)

Recuperado de: Banksy

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24 de mayo de 2017

ISIDRO FERRER

En la entrada de hoy me gustaría hablar del ilustrador y diseñador gráfico Isidro Ferrer. 
Recuperado de: Isidro Ferrer

Isidro Ferrer es un ilustrador y diseñador gráfico. Se licenció en Arte Dramático y Escenografía. Trabajó como actor en varias compañías de teatro, hasta que un accidente en una gira le hizo retirarse del escenario. A raíz de eso, descubre su vocación en la comunicación gráfica y sus inicios en este terreno le llevaron a ejercer de ilustrador en el diario El Heraldo de Aragón". Más tarde, complementa su formación en Barcelona de la mano del diseñador gráfico Peret, quien influirá en su estilo. Posteriormente, crea junto con otros profesionales el Estudio Camaleón, que se encuentra en Zaragoza. Desde entonces, principalmente ha trabajado en diseño editorial, ilustración y carteles, siendo en este último donde mas cómodo se siente. La obra de Isidro está plagada de influencias de las primeras vanguardias, igual que la poesía visual de Joan Brossa, poesía de Pablo Neruda: greguerías, caligramas, cadáveres exquisitos y poemas visuales. 

El estilo de Isidro se caracteriza por la presencia de imágenes que juegan con distintos sentidos y objetos cotidianos cobrando una relevancia excepcional. A menudo sirven de medio para representarse a sí mismo. Juega a menudo con el surrealismo y con la combinación chocante de motivos para que, fotografiados en conjunto, adquieran una nueva dimensión. Además, las texturas tienen un papel importante en las composiciones de unos materiales que, al pasar por su filtro, se humanizan o "animalizan" convirtiéndose en personajes singulares
Ha recibido cantidad de premio como  el Premio Nacional de Diseño.  Además, también obtuvo el Premio Nacional a las mejores ilustraciones infantiles y juveniles por Una casa para el Abuelo, el Premio Daniel Gil de edición, etc.


Recuperado de:Isidro Ferrer

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ARTE URBANO

Hola chicos,
En la entrada de hoy os voy a hablar de un artista asombroso. 

El artista urbano francés OakOak Es uno de los mejores artistas a la hora de utilizar su entorno más cercano, su ciudad natal Saint Etienne, Francia, para convertirlo en su propia tira cómica.El artista francés destaca el carácter efímero, gratuito y lúdico del 'street art'. Transforma  grietas, socavones, respiraderos, alcantarillas, escaleras... Mezcla recursos clásicos: caras, monigotes, personajes de videojuegos, de dibujos animados y de la cultura popular.  
Él comparte su amor por los superhéroes, los Simpson, Bruce Lee, y otras referencias a la cultura pop a través de intervenciones temporales que interactúan con el entorno inmediato.Busca la inspiración caminando por lugares cotidianos y explorando nuevos terrenos. Él se enfrenta a la vía pública como a un gran lienzo: "el arte callejero es gratis, eso es lo más importante. Es un enorme museo gratuito que demuestra que cualquiera puede crear algo". Algunos de los mejores trabajos de OakOak se han agrupado en un nuevo libro, Urban Diversion (en francés), y el artista tuvo una exposición a principios del año 2015 en Le Cabinet d'aficionado. 
Simplemente con su imaginación es capaz de dar vida a objetos callejeros.

Recuperado de: OakOak

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Recuperado de: OakOak

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Recuperado de: OakOak

Recuperado de: OakOak

Recuperado de: OakOak

Recuperado de: OakOak
Recuperado de: OakOak

Recuperado de: OakOak

Recuperado de: OakOak
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Podréis ver más en: 
O simplemente poniendo OakOak en el buscador de google. 

Espero que os haya gustado. 

21 de mayo de 2017

MI INTENTO DE LA ELEVACIÓN DE LA CRUZ

Buenas chicos.
Si recordáis, al principio de curso Florencio nos dio una obra de arte, bien una escultura, un cuadro, etc. Con la obra que nos hubiera tocado teníamos que intentar dibujarla en un folio Pues bien, el otro día revisando mi blog me di cuenta de que en ninguna entrada os mostré cómo me quedó mi dibujo. Al principio, cuando vi la obra que me dio el profesor, me quedé blanca. Pensé que iba a ser incapaz de llevarla al papel. ¡Aparecían muchas personas! Pero, ¿por qué no?, me anime a ello. Tras varias tardes intentándolo, este fue mi resultado: 


                                                  Extraído de: Elevación de la cruz





Después, nos invitó a que realizáramos en otro folio un detalle que nos llamara la atención. Yo decidí a hacer el caballo que aparece en el ala derecha. Y por último, le di un poco de color. Aquí lo podéis ver: